南京白局“破局记”：《织云记》首秀焕新“南京话音乐剧”

近日在南京市民俗博物馆老茶馆的(de)(de)(de)舞台上，一个关于南京云锦传人的故事《织云记》连演四场，以白局的乡音乡韵娓娓道来。百年老宅的砖墙间，白局悠扬(yōuyáng)的唱腔与云锦织造的意象(yìxiàng)交织，将观众带回那个手艺人云集的秦淮旧梦。对于80岁南京白局国家级非遗代表性传承人黄玲玲来说，这部剧具有特殊意义——南京白局以“站唱”的形式首次亮相舞台，开启了它在新时代的一次突破。采访(cǎifǎng)中，她激动地对记者表示，“等了65年，这个愿望终于在我有生之年(yǒushēngzhīnián)实现了。” 入局：从零到一(yī)盘活《织云记》 《织云记(jì)》以清末民国的南京为(wèi)背景，通过云锦(yúnjǐn)传人骆素云与许织的故事，展现了那个特殊年代里(lǐ)南京匠人的生活图景。跨越半个世纪的故事里，既有传统手艺的传承，也有时代变迁中的挣扎，更饱含着对故土的深情守望。为确保故事的专业性与真实感，主创团队特别邀请了南京云锦研究所(yánjiūsuǒ)的非遗传承人周双喜担任(dānrèn)顾问，让这段历史能够得到严谨而生动的呈现。 值得一提的(de)是，《织云记》在演出形式(xíngshì)上既保留了白局艺术的精髓，又有创新突破，体现了将中华美学精神和当代审美追求相结合的艺术追求。说唱艺人手持碗碟，敲出清脆的节奏，在保留这种独特韵味的同时，剧目也采用了灵活的设计，将故事以戏曲表演的方式呈现(chéngxiàn)出来，让(ràng)观众能够更直观地感受剧中人物的悲欢离合。为(wèi)适应不同观演场合的需求(xūqiú)，这部(zhèbù)作品既可整本演出，也可分折演出。首演选在甘熙故居这样具有深厚历史积淀(jīdiàn)的场地，让观众在百年老宅中聆听白局说唱，更添几分历史的沧桑感。 “南京(nánjīng)的白局一直没有一个叙事性的戏剧，只是作为曲艺而存在。于是，为白局写一个剧的想法就出现了。”编剧秦天告诉记者，自己和叶紫铃创作的白局新作《织云记》，是第一届“金陵剧本奖(jiǎng)”最(zuì)佳剧本奖作品，金陵剧本奖资助项目。这部作品也是自上世纪60年代以来，首部以白局演唱(yǎnchàng)的舞台剧作品，是一次融合了南京两大非遗名片——云锦与白局的本土文化创作实践。整个主创团队多为(duōwèi)南京人。他们(tāmen)用最熟悉的方言腔调，讲述着最亲切动人(dòngrén)的本城故事。 “剧本我看了以后爱不释手。很多人现在还不知道白局，我们要传承下去，就必须拓宽题材，增加故事性。这次(zhècì)不仅有人物(rénwù)、有情节，还能边唱边演，对白局的(de)发展(fāzhǎn)来说是一件大事。”年近八旬的艺术顾问、白局非(fēi)遗传(yíchuán)承人黄玲玲，六十余年来始终在为这门南京本土曲艺默默耕耘，从上世纪六十年代初登台演出，到今天投身《织云记》的创作，见证了这门艺术的沉浮与坚守。 正是(zhèngshì)这份坚守让(ràng)她能够将珍贵的(de)艺术积累倾注到新作中，黄玲玲在剧中饰演老年阶段的骆文安。她将与老一辈艺术家同台演出的经验融入其中，比如在骆文安的唱段中巧妙运用《义民册》中经过改良的唱腔，让传统与创新(chuàngxīn)完美交融。 破局(pòjú)：“南京话音乐剧”不再是老腔老调 白局与云锦的结合本就源远流长。白局起源于六合乡村，后在秦淮河(qínhuáihé)畔的织锦机房中融入了歌妓弹唱的婉转曲调，最终成为南京独特的文化符号。当年，二十万织锦工人常以说唱(shuōchàng)抒发情感，"白唱一(yī)局"的质朴传统也成就了这一艺术的美名。这种深厚(shēnhòu)的历史渊源(lìshǐyuānyuán)为《织云记》提供了得天独厚的创作基础。 排演这部剧的背后，有诸多现实困难，比如黄玲玲的演出团队是公益团队，演员都不是职业化的，大多是黄玲玲的学生，平时有自己的工作，怀着传承白局(báijú)的热爱，将《织云记》做起来。“一个剧救活一个剧种，比如《十五(shíwǔ)贯》之于昆曲，比如严凤英之于黄梅戏，比如新凤霞之于评剧，故事都是这样发生的。”秦天认为，“从戏曲发展历史来看，文人(wénrén)融入剧本创作后，对戏曲进行改造，这个(zhègè)(zhègè)剧才会成为某(mǒu)一种流行文化。若能够(nénggòu)通过一个本子撬动白局这个剧盘从而自己养活自己，慢慢发展壮大之后，可能会有更多的力量去为它(tā)赋能。” 导演高仲玮也是地道南京人，他坦言，“虽然还有(yǒu)很多不足，但这是南京白局走向舞台化、戏剧化的(de)第一步。”此前，音乐剧在演出市场迎来发展空间，主创们也希望，有更多编剧加入其(qí)中，为其量身定制剧本，南京白局作为“南京话音乐剧”也能真正找到自己的一方发展空间。“喜欢南京文化的观众，对非遗和戏曲有情结的观众，我们先把这部分观众找回来。”接下来，主创团队还在酝酿新(xīn)的故事，彻底打破白局总是(zǒngshì)老腔老调的刻板印象(yìnxiàng)，“白局如果总是唱老故事，或许观众就会慢慢(mànmàn)流失，我们想吸纳更多新观众，就需要新东西、新故事，符合当下观众的审美(shěnměi)需求(xūqiú)。” 为(wèi)适应不同观演场合的(de)需求，《织云记》既可整本演出，也可分折演出，接下来这部剧还将面临更多的演出打磨。导演表示，首演选在甘熙故居这样具有深厚历史积淀(jīdiàn)的场地，让观众在百年老宅中(zhōng)聆听白局说唱，更添几分历史的沧桑感。在当前努力推动新时代文化创新的广泛实践中，《织云记》的创排无疑具有时代价值。这不仅是对南京两项(liǎngxiàng)非遗的传承与创新，更是一次本土(běntǔ)文化资源协同开发(kāifā)的有效实践，不仅致力于打造传统艺术(yìshù)创新发展的内生动力，更积极探索了传统艺术与年轻观众、新兴业态的结合路径，传递(chuándì)非遗香火，彰显文化自信。 时光流转，但故事未完。《织云记》用最本土的声音，讲述(jiǎngshù)着最动人(dòngrén)的南京故事，为这座城市的文化记忆增添了浓墨重彩的一笔。 扬子晚报/紫牛新闻记者(xīnwénjìzhě) 张楠